其實寫歌這種事情，最難的就是在曲子的創作上。
好的作曲比好的作詞要更加重要的多，這一點在此前就已經成為了大家的共識。
不得不承認的是，在如今這個大家都稍微對比較擺爛的情況下。
國內作曲人的實力，其實還是和國外比起來有些差距的。
其中最典型的例子便是在純音樂這一塊上。
國外是有相對比較多的知名度比較高的，純音樂盛行於世界的。
但對於國內情況而言，這本該是華夏民族最拿手的部分，如今卻是碩果僅存。
倒是令人無比惋惜。
白靈此前雖然說創作出了相對不錯的那些作品。
但是在大眾的印象當中，她和純音樂這一塊並沒有強繫結關係。
直到前段時間仙劍一的各種純音樂成功的引起了不少人的注意。
其實，大家一開始是因為仙劍一的劇情沉浸其中的，後來才有人後知後覺的表示，這插曲的純音樂實在是感染力驚人。
這時候，大家才去追查，發現創作這些純音樂的不是別人，就是白靈。
當時，雖然有一大波人感到驚訝和不可思議，但其實並沒有引起太大的反響。
畢竟，白靈的創作能力是有目共睹的。
加上仙劍一的劇情才是大家的討論重點。
所以，這股聲音雖然起來了，卻並不明顯。
但今天的情況明顯不同啊。
九州同一出，幾個老藝術家聯手合作，帶來了無比驚豔的演出。
在這檔子節目中，這首歌就是重點所在。
所有人都忍不住被其所吸引。
而在薩塔爾之後，手中拿著笛子的藝術家也在此刻開始演奏。
霎時間，原本悠揚的薩塔爾變成了更加輕盈的笛聲。
節奏在此刻加快，這首歌帶給眾人感受也有了變化。
一瞬間，似乎所有人都來到了江南煙雨處，有一股淋雨踏天街的感覺。
而笛聲響徹的同時，白靈和其他藝術家也都在此刻開始演繹。
古箏也好，嗩吶也罷。
這些傳統的經典樂器在此刻琴瑟和鳴，曼妙的音樂給了人前所未有的享受。
或是急促，或是緩和。
高低音錯落有致，近乎完美。
尤其是高亢的嗩吶和笛聲近乎完美的結合，加上古箏薩塔爾的低音交織。
這讓不少人立刻聯想到了頂級樂團帶來的交響樂。
只不過，大家印象當中的那些高貴無比的音樂會，用的是大小提琴、鋼琴還有薩克斯等西方樂器。
而眼下白靈和孫林生老先生帶來的，卻是純粹的華夏特色樂器。
當然了，並不是所有人都完全不瞭解華夏傳統樂器的。
畢竟不少白靈的粉絲還是在前兩期的國風推廣節目當中有所收益的。
他們對華夏的樂器也有極高的認同和感知。
但……
幾乎沒幾個人能想到，華夏樂器的組合竟然會是如此的美妙。
如此的驚為天人。
琴瑟和鳴之下，萬般悅耳之樂響徹雲霄，不少人的眼前似乎閃過了萬里山河，瞧見了九州大地。
九州同！
這個歌名其實就已經說明了很多的東西。